人类通过语言进行沟通和交流。因为语言，人们可以更直接、更方便地分享彼此的故事、感受，以及某一时刻的喜、怒、哀、乐。

在电影史上，有声电影是以1927年美国影片《爵士歌王》的诞生为标志的。之后的电影艺术家如爱森斯坦、克莱尔对声画关系形式加以发展，才使声音“从一种复制的技术转变成一种创造的艺术”。

声音被看作是当代影视作品中的重要组成部分，即使是在无声电影时期声音也没离开电影，其一直伴随电影的发展而不断发展着。

早期的电影制作者对声音价值的怀疑主义态度间接地由若干代评论坚持下去,在他们看来电影实质上是视觉艺术，声音的作用仅仅比肤浅的伴奏稍好一些。

近年来，对于这一视觉霸权理由的声明有不断增加之势。可从历史的发展从科技的进步，从人类对精神满足的向往这些角度看动画不能再局限于简单的会动的艺术，而应该是更贴近人类生活的艺术的运动。

有声电影的存在是能够更加丰富动画的艺术内涵。雷诺阿曾在《我的生活与我的影片》中写道：“我欣喜地欢迎它(声音)我立即看到声音的全部用途。一切艺术创作的目的，归根结底是关于人的知识，难道人声不是传达一个人的个性的最佳手段吗？”

从我国现今的动漫发展状况来看我们还处于起步阶段，还有许多的不足。但如果能对配音这一行业更重视些让人们都以心、以情去配好每一位动画明星的“声音”同时更要刻苦钻研,提高对人物原型深刻的理解能力，更能在话筒前忘我投入，才能更好的用自己的灵魂和语言格塑造出更多性格色彩鲜明丰满的人物形象,而我们的动画片也就会有更宽广的道路可以去追寻。