配音是声音语言的艺术，要向听众和观众呈现艺术的美。那究竟什么样的声音才是“美”的配音呢？王磊的理解是：无论你要表现生命的哪个阶段，都应该呈现出你对这个年龄段应有的社会阅历和对人生的认知、理解，包括与具体场景相适应的情感表露，进而通过你的创作形态传达给听众和观众。这就是最好的声音，就是我们常说的“情动于中而形于言”，随着你心情的变化，有目的地说出你内心所要表达的一切。今天我们就来看看王磊老师是如何诠释配音创作的。

王磊，配音导演、演员。配音导演代表作有电视连续剧《刀影》《火柴小姐与美味先生》等；配音代表作有电影《珍珠港》（丹尼）、《加勒比海盗》（威尔·特纳）、《特洛伊》（帕里斯）、《海上钢琴师》（钢琴师1900）等，电视剧《李小龙传奇》（李小龙）、《神探夏洛克》（华生）等。

作为一名配音演员，必须做到在录音棚里说出来的每一个字、每一句话以及语气和停顿长短，都是因触景生情而发自内心的，力求来源于生活本真的应有状态。

在最初的配音工作中，王磊遇到的最大困难，就是不知道如何正确运用情感，并且把情感贯穿于语言当中表现出来。通过不断揣摩和体验，王磊发现，其实这个问题并非难以解决。无从下手和把握不好的原因，就在于没有在表演中找到那个“自在”的自己。“自在”的含义有很多：从容、镇静、自然、气定神闲，举手投足都充满自信。只有找到这种“自在”的感觉，才能做到“心似浮云常自在，意如流水任东西”。

要经过怎样的历练，才能达到这种境界呢？首先要从内到外解放自己，解放我们的创造工具，这个创造工具就是我们本身。

对一个配音演员来说，首先要做到的就是：正确认知自己的声音，努力提升鉴赏力，也就是业内人士说的“耳力”。鉴赏力提高了，你的声音表现力自然就提升了。

配音是以声音这一独有的创造工具来进行创作和表演的，对于配音演员来说，什么才是我们需要的声音，也就是常说的“好声音”呢？作为一个独立的个体，我们每个人都有自己独特的音色，它就像指纹一样，每个人都是独一无二、不可重复的。每一位配音演员，首先必须把生活中的自然松弛、不加任何修饰的声音展现出来，然后再逐渐加入技巧，力求完善。

但是，如何在异常安静的配音棚里实现内心的自我放松，使自己面对强大的压力而从容应对呢？这就要求你在平时每时每刻都做“有心人”，把你生活当中的各种自然状态，分门别类存储在记忆库中。当某些存储的记忆内容，和你扮演角色所要表现的内容相吻合的时候，你就可以“对号入座”，进入你要表现的角色，同时也消除了紧张。当你具备了一定能力，可以面对强大压力的时候，你才能够把你对作品角色的理解，加上自己创造性的发挥表现出来。

声音的演绎固然非常重要，但是，它并非单单用声音在表演，而是调动全身心同时参与，只不过呈现给观众和听众的只是声音而已。你所表现的绝不是声音，而是声音背后所承载和蕴含的综合信息——你的声音因松弛而自然，因自然而流畅，又因流畅而生动，最终用生动打动人心！总之，情感真挚的声音是第一位的，然后才是声音的语流语感，节奏的控制与技巧的合理运用。而这一连串关联，都发生在不假思索的转瞬之间。

当然，毕竟声音只是一个方面、一种载体，最重要的是：当你的肢体松弛下来之后，一定要把你的注意力从声音转移到内容上来。要认识到声音是为内容服务的，你要表现的是内容而不是你的声音，每一件你所呈现的艺术作品，在贴合人物的基础上，都要有你自己对作品的认知和理解，并把自己对生活的感悟和真情实感灌注其中。要弄清楚什么是你擅长的、适合你的，只有找准了正确的位置，创作出的人物才更鲜活也更饱满。

这就是王磊所认为的好声音，也就是我们配音演员需要的好声音！

一些人热衷于模仿配音大师的声音，用模仿他人的声音来完成自己的作品，这种倾向是万万不可取的，因为它违背了艺术的基本原则。正如我的老师张筠英经常提醒我的：“攀登艺术高峰需要创新，仅仅靠模仿是不够的……搞艺术就怕雷同。”

总之，在配音艺术修行的道路上，再厉害的人物都会被后人所取代，但是情感不会。情之所至，心之所向。朴实而真挚的情感最动人，情感是灵魂，打动人心的从来不是技巧。只有与角色共情、共鸣、共振，才是最好的表达。在共性之上还贵有个性的求知和探索，这才是艺术的境界。