动画与影视一样，都是视听艺术。视为画面听为声音，二者完美结合，构成有机艺术整体。艺术审美的来源就是“视”与“听”，在市场中搏击中，很早就认识到了“听”作为“独立主体”地位的重要性，将视、听从主从位置变成“双主并立”。今天我们一块看下优秀的动画片配音‍的价值。

　　1、更加形象的角色塑造

　　声音对角色的塑造功不可没。而一些动画人物的声音之所以能与画面水乳交融，是因为很多角色有着直接生活原型。动画加上声音以后，实现了与真人的完美叠印，但其艺术感染力却远胜过生活中的原型。当然，在音画同步中声音虽然重要，依然处于从属的地位，其表现力也受到很大的限制。

　　2、音画对位

　　指的是画面中演绎的内容与声音所表达的感情之间是一种对比关系，以此使音画的结合产生丰富的表现层面，从而揭示深刻的内涵。到了对位阶段，声音就一·定程度上摆脱了画面的限制，可以运用更加灵活的手段和方法来表现画面。声音与画面，组成了同位、并列、反向、重列等多种方式，极大地丰富了动画的艺术表现力。

　　3、更好地表达感情

　　声音逐步解放出来，成为参与剧情、表达感情的有机工具。但从总体来说，音画对位中，声音还是附属于画面而产生的；动画是先制作出画面后，声音通过发挥自身的创造性，来增强画面的表现力。因此，动画的声音依然没有摆脱从属地位。但动画的发展却需要声音挣脱画面的藩篱。

　　动画片配音‍逐步在获得自身的“主体性”，在这一过程中，每一变革都使得动画实现了大幅度的“艺术的延伸”。在动画声音完全摆脱了画面的羁绊，成为与画面并立的“自我”的时候，这种“主体性”才真正确立了下来，它的出现意味着动画发生了革命性的变革，成为了动画艺术史上发展的另一座里程碑。